El viaje pampeano

Nuestro grupo continúa conformado por Luciana Alonso, Camille Jean, Charlene Cosson, Adrien Baillon y yo. Viajaremos en tren a Villa Maza, un pueblo en el límite entre la provincia de Buenos Aires y La Pampa este viernes y volveremos el lunes.

De la teórica, lo que más llamó mi atención fue la historia de Fitzcarraldo y la insanía de Herzog al intentar hacer exactamente Fitzcarrald había hecho, en una película en la que la gente le decía al propio Herzog que estaba más loco que el protagonista. La película es impresionante, cada imagen tiene peso por sí misma. Y ya lo decía China que el que no está un poco loco muere joven y sin grandeza. 

El Hopper entregado

La nada misma no alcanza y quedó claro y entonces surgió la pregunta de qué sucedería si una 'nada' se juntara a un 'todo', demasiado agobiante tal vez y de ahí surgió no sólo un equilibrio en cuanto a nadas y todos sino una tensión debido al contraste del vacío con el lleno, y esa situación que buscamos desde un principio, sólo que a la inversa: en vez de uno invadir, uno es invadido.

El sonido que es la base de nuestro trabajo tiene un par de puntos que cabe destacar. Las voces que atormentan al personaje, que son símbolo de la sociedad mediática postmoderna que nos engulle, mezcla de idiomas, géneros, timbres e intensidades, fueron grabadas con un sistema de microfonía estéreo y a este material aplicado un algoritmo de paneo constante, para conseguir el efecto de 'dentro de la cabeza' sin tener que recurrir necesariamente al sobreexplotado recurso de reverberación. Los sonidos diegéticos conservan una sonoridad monoaural para crear contraste. Por otra parte, lo que intentamos generar en la segunda sección (luego del 'clic) fue un 'color hopper electrónico', que nos ayudara a construir nuestra tensión, a la par de la tensión Hopperiana. Para la traducción intentamos entonces posicionarnos en 'un pincel desaturado, apagado, monótono pero algo sucio, inquietante' y generar un sonido de esas carácterísticas, mezclando tonos puros de frecuencias casi coincidentes, con otras en aumento, lo que ocasiona un terrible esfuerzo y estrés por parte del cerebro que intenta 'juntar' todas las señales cercanas, sin éxito, por supuesto.

(como curiosidad, las voces leen: Image, Music, Text de Roland Barthes (Inglés), Magellan de Stefan Zweig (Alemán), La metamorfosis de Kafka, Curso de Lingüística General de Saussure (Español), Mulheres de Bukowski (Portugués) y La Stratégie du choc, de Naomi Klein (Francés)).

La transposición preentregada Hopper

Del Hopper impersonal reflejo de la clase media estadounidense de la gran depresión, se reinventó un nuevo Hopper, actual, con muestras de esa desconexión, reflejada en la búsqueda individual que la modernidad nos metió en la cabeza a través de sus múltiples mecanismos de control de pensamiento. Los medios entonces aparecen como motores definitorios de sentido y rellenan cada espacio a la vez que paradójicamente son útiles y necesarios. El material creado entonces es un trabajo que responde con una distancia necesaria para posicionarse en el siglo XXI.

El rodaje es siempre una fuente exquisita de aprendizaje y concuerdo con la idea presentada en clase de que es quizá la única manera de 'ver' hasta qué punto el proceso conceptual tiene la capacidad de crear sentido. En nuestra experiencia de rodaje, fue particularmente interesante ver el talento de la actriz de encontrarse con un personaje vacío, dotado de una inexpresividad total y de movimientos lentos quasi robóticos, lo que terminó de redondear el panorama conceptual con el que veníamos trabajando.

 

El próximo punto e igual de importante es el diseño sonoro, que no llegamos a dar formar para hoy. La mezcla entre un poco de desorganización y fechas ajustadas para un trabajo que fue delicioso sobre todo desde la investigación (no sólo de nuestro artista a transponer sino de los otros también), jugó en contra. Creemos ir por el camino correcto.

La problemática palabra-imagen

Durante la teórica de transposición, Juan Emilio trajo a un primer plano la problemática de la relación entre la palabra y la imagen, y abrió el debate sobre el por qué la imagen de la izquierda (ambas de René Magritte) genera un discomfort analítico más profundo que la segunda, aunque ambas se construyan siguiendo una misma estructura de discordancia entre dos elementos.

Estuve pensando bastante, por qué la expresión 'la acacia' junto a la imagen de un huevo chocaba tanto, mucho más que el anillo rodeando el piano. Se me ocurrió que quizá tenga que ver con el código: la imagen, de alguna forma, no precisa de un código de interpretación, al menos en una primera instancia: es analógica y directa, lo denotado es totalmente visible. En cambio, en los símbolos 'la acacia', necesariamente y por convención vemos lo connotado. Porque la traducción es instantánea y el símbolo es sólo eso, un medio de transporte, que la imagen puede también serlo, pero es más complicado. Tal vez en ese desfasaje de códigos está la respuesta al por qué la reacción psicológica tan diferente al ver cada una de estas obras.

El mundo Hopper holofónico

Nuestro afán de encontrar nuevas tecnologías que nos ayuden a la traducción que estamos haciendo de la técnica de Hopper se ha topado con algo interesante. Como hemos hablado, nos llama particular atención su capacidad de hacer que el espectador de sus cuadros se sienta partícipe de la realidad depictada de una forma un tanto omnipotente e incómoda, sobre todo en sus cuadros sobre escenas de la vida cotidiana en la que sus personajes están completamente inconexos y desarticulados entre sí y del mundo, y este espectador es el único consciente de ello. Esta tensión es clave si la insertamos en la complejidad histórica de la época: la gran depresión norteamericana de los años 30.

Entonces, encontramos una técnica desde el sonido que se nos presenta como el motor que puede hacer la diferencia en nuestro audiovisual al ofrecer una experiencia de espacialidad completamente realista, innovadora y tridimensional: la holofonía.

Tal vez muchos hayan oído hablar de ella, pero otros seguro que no. Yo personalmente la descubrí hace un par de años cuando vivía en Alemania y me invitaron a hacer una ponencia sobre nuestro país en una conferencia de intercultura en la ciudad de Bad Honnef, cerca de Bonn. Pensé que el 99% de las ponencias que un ser humano tipo ve sobre la Argentina en el mundo tiene que ver con el Tango, la carne, Maradona y Evita, y me pregunté qué más podía ser atractivo para exponer de mi país. Entonces, hice una lista con 10 inventos argentinos que innovaron en su género e hicieron historia. Entre ellos, fue formidable sorpresa encontrar a la holofonía, de la mano del para mi entonces desconocido Hugo Zucarelli. Me voló la cabeza, al igual que al resto de los asistenes que se quedaron estupefactos y hasta no me creyeron que se trataba de un invento Argentino.

Ahora: ¿qué es la holofonía? Es una técnica que permite crear un efecto de sonido en tres dimensiones prácticamente real con tan sólo dos canales de sonido (funciona mejor con auriculares pero no son esenciales). El sistema fue inventado en los años 90 por Hugo Zucarelli, que consiguió este efecto simulando en una cabeza de un maniquí un oído humano, usando en lugar de oídos unos micrófonos especiales, logrando así grabar el sonido de la misma forma en que escucharía una persona. Obviamente no es tan simple como es, sino que el efecto completo se logra combinando todo esto con una señal que es prácticamente inaudible pero que activa sensores del cerebro que se encargan de generar la espacialidad tridimensional a partir del sonido (algo así como el sistema de ecolocación que han desarrollado los delfines: increíble!)

Hugo Zucarelli habla de que 'la holofonía llega más al cerebro que al oído, porque genera sensaciones acústicas más profundas que la propia persecución del sonido'. Con un par de auriculares que teóricamente dan dos canales, izquierdo y derecho, se puede conseguir efecto de espacialidad en 360 grados, arriba, abajo, adelante y atrás. Hay dos teorías que encuentran una posible explicación a tal maravilla, que las explicaré en la clase cuando nos toque exponer. Dejo un ejemplo para que puedan escuchar con auriculares. Cierren los ojos!

A que vá todo esto: creemos estamos convencidos de que un producto audiovisual con sonido holofónico nos permitiría ahondar más en esa relación espectador-cosa, no sólo espectador sino también partícipe de una situación incómoda en la que algo va a pasar pero no se sabe qué, y uno, además de ser consciente, es cómplice. Por eso, estuvimos haciendo experimentos de grabación con dos micrófonos condensadores, pero al final nos pusimos en contacto con el mismísimo Hugo Zucarelli, para pedirle consejo y explorar posibilidades, quién nos contestó (!!!!!!) que se encuentra de viaje pero que le encantaría colaborar con el proyecto, así que mantenemos el contacto mientras continuamos trabajando en este aspecto. Además, pensar a Edward Hopper desde el sonido como fase principal nos da un extra ya que los cuadros no tienen sonido y por tanto deben ser 100% transposición de estilo y clave.

El EME final

El EME que proyectado fue una cosa y que cambió de forma, técnica, color y hasta ánimo más veces de las esperadas, y que nos dio un susto a último momento y que a pesar de todo terminó reflejando la visión que tuvimos desde un principio, aún con expectativas insatisfechas, sobre todo desde lo técnico, y con el aprendizaje de una nueva regla: conocer la técnica antes de proyectar algo sobre ella. Seguimos con esta dinámica, del prueba y error, del prueba y se va, y al final del prueba y queda, porque es bueno cortar en algún momento aunque como hemos experimentado en los anteriores trabajos, siempre hay cosas por cambiar, por mejorar, por retomar, pero es bueno cortar, porque los nuevos principios siempre son muy enriquecedores y porque la salud mental entre los diseñadores es un bien escaso y limitado.

El EME revelador

Super interesante charla, equilibrio bien logrado entre material para ver y comentario al respecto. Captaron particularmente mi atención los experimentos de McLaren y su afán de 'animar' el sonido encontrando la forma de hacer visual las ondas sonoras. Una locura, lo voy a pasar en futuras reuniones a amigos y conocidos.

Rescato la idea de inspiración que mencionó Mariano cuando presentó el ejemplo de '1989' de Robert Fripp y cómo las ideas y las estructuras pueden transmutar de plataforma para crear algo completamente diferente y a la vez, tan emparentado. Coincido en que todo lo que consumimos sale de alguna forma en lo que creamos, y apuesto a la búsqueda de nuevas formas y nuevos cuerpos para encontrar las ideas que tanto necesitamos. 

A todo esto, me parece interesante mencionar un texto de David Hume que encontré hace poco en sus 'Ensayos morales, políticos y literarios', donde habla de que 'la belleza no es una cualidad de las cosas mismas: existe tan solo en la mente del que las contempla y cada mente percibe una belleza distinta [...]. Buscar la belleza real o la fealdad real es una búsqueda tan infructuosa como pretender establecer lo que es realmente dulce o amargo.' Creo que hace tiempo el artista dejó de ser el Mesías tocado por Dios que esculpía según los cánones de belleza inspirados en la naturaleza. Por eso tenemos tanto para ver y tocar, para sentir , por eso es tan interesante el momento en que nos toca vivir, y por eso aplaudo este tipo de situaciones en las que se corre un poquito el velo que nos mantiene en nuestra zona de confort y nos desprotege, aunque sea por un rato, de lo mucho por conocer.